Любовь к ботанике и фарфору: о творчестве и бизнесе украинского скульптора в США

Владимир Каневский родился в 1951 году в Харькове, где провел свою юность и молодость. Тут он получил архитектурное образование и даже несколько лет работал – в 1970-е проектировал жилые кварталы родного города. Затем переехал в Ленинград и проектировал общественные здания там. Однажды, когда Владимир уже работал в Архитектурном музее, ему предложили украсить витрину магазина «Нектар». Здесь он впервые попробовал себя в лепке керамики. Тогда мастер еще не знал, что это увлечение изменит его жизнь. В конце 80-х, когда Каневский был на пороге своего 40-летия, архитектор принимает решение мигрировать в США.

Последние годы пребывания Владимира в Союзе были связаны со скульптурой, поэтому первой серьезной покупкой на новом континенте стала печь для обжига керамики. Правда о масштабных работах Владимиру пришлось забыть. В чужой стране, без связей и финансов (в кармане на момент приезда было всего 300$), он брался за любую работу, которая могла приносить быстрые деньги. Первым клиентом стал владелец нью-йоркской лавки, куда заглядывали художники и деятели искусства. После каждого их визита к предприимчивому американцу цветов на витрине оставалось все меньше, а заказов Владимиру поступало все больше. Так, спрос на изготовление фарфоровых цветов, которые в интерьере выполняли функцию искусственных (дорогой их вариант), но выглядели ничуть не хуже натуральных, постепенно рос.

«Мне очень нужны были деньги, — поясняет он в одном из интервью. — Фарфоровые цветы проще было продать, чем, например, скульптуру. Вот я их и лепил. Лепил и ненавидел».

Вскоре архитектор в прошлом, но скульптор в настоящем открыл небольшую фарфоровую мастерскую. Первым серьезным заказчиком цветов стал парижский шоурум модного дома Dior, после чего заказы на фарфоровые ландыши и пионы просто посыпались, а известные американские дизайнеры и коллекционеры уже начали захаживать в мастерскую к Владимиру. Помимо цветов Каневский создавал вазы, горшки и сосуды, все расписывал самостоятельно и вручную. Тогда Владимир подошел к черте 50, а карьера только начала набирать обороты.

Рассказывать об успехах украинского иммигранта можно много. В одном из интервью скульптор признался, что и сам не ожидал подобной популярности. Покупатели не скрывали своего восторга от изделий, а Владимир продолжал презрительно относиться к цветам, считая своим истинным призванием скульптуру как вид «настоящего искусства».

Переломным в творчестве стал и тот факт, что для создания авторской коллекции Каневского пригласил всемирно известный дом фарфора Meissen. Тогда мастер осознал, что то, что он любит делать (скульптурные композиции) не востребованы рынком, а нелюбимая форма творчества – фарфоровые цветы – очень ценится. Так получилось обрести идеальный баланс между запросами рынка и собственными желаниями и наконец-то полюбить цветы. Сейчас его работы находятся в частных коллекциях потомков Жаклин Кеннеди, Марты Стюарт, Томми Хилфигера, Оскара де ла Ренты, Валентино, принцессы Глории фон Турн. Сегодня Каневскому 67, стоимость одной «цветочной работы» оценивается в десятках, а то и сотнях тысяч долларов, а он в шутку уверяет, что совсем недавно вспомнил: ботаника была его любимым предметом еще со школьной парты.

Читайте также: Сиреневые грезы: как выглядит Шотландия в период цветения вереска.